Репортаж из  Дома культуры «Содружество» поселка ДЗФС, где в эти дни продолжает работать  выставка Дмитровского отделения союза  художников Подмосковья, состоящая  исключительно из пленэрных работ

Пленэрные работы – это картины, нарисованные на природе, чаще всего, говорит одна из участниц выставки — Юлия Жданова. Художники копят  этюдный материал  для того, чтобы потом на его основе  уже в мастерской сделать большую работу, но это не обязательно. На пленэр художники стали выходить в 19 веке после налаживания производства масляных красок  в тюбиках, а ведь в прошлых столетиях  художники зачастую сами в мастерских изготавливали  краски  из пигментов. С появлением масляных красок в тюбиках живопись  начала заметно меняться, люди начали интенсивно работать с воздухом и цветом так, как не могли  делать этого раньше в мастерских. Со временем восприятие художников и картины менялись, появлялись новые тенденции, жанры и, конечно, изменилось отношение к пейзажной живописи. Практически всем художникам интересно  работать на пленэре, потому что  только натурным опытом  можно достоверно и детально изучить окружающий мир, познать природу. Кстати, пленэр порой — это целое испытание для художника: дожди, морозы, жара, сильные порывы  ветра, перемены погоды очень влияют  на работу  и результат этюда. Особенно интересно художникам уезжать  в другие области, писать южную или северную природу, сравнивать с полосой Московской области, здесь природа настолько разнообразна, и это можно увидеть на картинах Дмитровского отделения союза  художников Подмосковья.